Transcending Motion Forms

Filmisches Storytelling als Transformmation interaktiver Skulpturen

Abstract Deutsch

Die Bachelorarbeit Transcending Motion Forms beschäftigt sich mit der Frage, wie interaktive und funktionale Skulpturen digital erweitert und neu gedacht werden können. Ausgangspunkt sind skatebare Skulpturen des Künstlers Roberto Cuellar, die teilweise bereits vor der Zusammenarbeit im Kollektiv yaghaus entstanden sind und im Projekt digital weiterentwickelt wurden. Ergänzend dazu entstanden Formen, die ausschließlich im digitalen Raum realisierbar sind.

Im Rahmen des Projekts wurde ein künstlerischer Kurzfilm entwickelt, der reale Skatefootage mit 3D-Animationen und digitalen Umgebungen verbindet. Das Filmische dient dabei als Mittel, um physische Skulpturen in eigenständige virtuelle Formen und Räume zu übersetzen und die gemeinsame Vision des Kollektivs sichtbar zu machen. Die Arbeitsteilung innerhalb von yaghaus basiert auf einer engen Zusammenarbeit: Während Roberto Cuellar den Entwurf der physischen Skulpturen verantwortet, liegt mein Schwerpunkt auf 3D-Animation, digitaler Gestaltung und CGI. Farbkonzepte, räumliche Inszenierungen und visuelle Narrative werden gemeinsam entwickelt.

Der entstandene Film fungiert sowohl als Ergebnis der Bachelorarbeit als auch als Bewerbungs- und Präsentationsmedium des Kollektivs. Er wird genutzt, um bei Museen, Institutionen und potenziellen Partnern vorzusprechen, neue Projekte anzustoßen, Förderungen zu akquirieren und Ausstellungskontexte zu eröffnen.

Abstract English

The bachelor project Transcending Motion Forms explores how interactive and functional sculptures can be digitally extended and reimagined. The project is based on skateable sculptures by artist Roberto Cuellar, some of which were created prior to the formation of the collective yagaus and are further developed digitally within this work. In addition, the project includes forms that are conceived exclusively for the digital space.

An artistic short film was created that combines real skate footage with 3D animation and digital environments. Cinematic storytelling is used as a tool to translate physical sculptures into independent virtual forms and spaces and to communicate the shared vision of the collective. Within yaghaus, responsibilities are clearly defined and collaboratively intertwined: Roberto Cuellar focuses on the design of the physical sculptures, while my contribution centers on 3D animation, digital design, and CGI. Color concepts, spatial environments, and visual narratives are developed jointly.

The resulting film functions both as the outcome of the bachelor project and as an application and presentation tool for the collective. It is used to approach museums, institutions, and potential partners in order to initiate new projects, secure funding, and explore exhibition opportunities.