In seiner Funktionalität auf die Lehre in gestalterischen Studiengängen zugeschnitten... Schnittstelle für die moderne Lehre
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In diesem Kurs ging es um erste Grundlagen im Malen und Zeichnen. Wir haben uns mit Themen wie Bild, Komposition, Bildwirkung, Licht & Schatten, Formen, Linien, Raum, Textur und Struktur und das große Spektrum an Farben und dessen Mischungen beschäftigt. Wir lernten den bewussten Umgang mit Materiallien, Werkzeugen und deren verschiedene Techniken kennen.
7 Großformate ( Grau, Gelb, Blau, Rot, Grün, Textur/Struktur/Duktus) A2
Unsere erste Aufgabe war es, verschiedene Farbübungen mit verschiedenen Farbtönen zu erstellen. Hier lernten wir das breite Spektrum an Farbmischungen kennen und beschäftigten uns mit Linien, Formen und verschiedenen Werkzeugen und Maltechniken, welche wir dann in der nächsten Aufgabe, Textur/Struktur/Duktus ausprobieren konnten.
Hierbei war es wichtig, so viel wie möglich unterschiedliche Farbnuancen zu erstellen und ein Gefühl für die unterschiedlichen Farben und deren Mischungen zu erhalten.
Ich lernte, dass rot nicht gleich rot ist und blau nicht gleich blau, sondern sich sehr viele Unter und Übertöne, oder ganz andere Farben, die nicht in der Farbfamilie liegen sich darin verstecken. Diese waren manchmal erst nach genauem hinsehen sichtbar und hatten alle eine unterschiedliche Wirkung.
Von Anfang an wurde uns das korrekte Aufziehen von unseren Zeichen/Malblättern auf Holzbrettern gezeigt, die durch spezielle Technik gewässert, geklebt und grundiert werden mussten, bevor es mit dem Malen los gehen konnte. Uns wurde der bewusste Umgang mit Farben vermittelt und viel Wert auf das Vermeiden von Farbverschwendung gelegt. Dadurch haben wir ein besseres Gefühl zu unseren Materialien und Arbeiten im allgemeinen erhalten und zu schätzen gelernt.
(Raum, Tisch, Stühle)
Unser nächstes Thema drehte sich um Raum, Tisch und Stühle, wir sollten mehrere Skizzen mit unterschiedlichen Kompositionen erstellen, wo es wichtig zu beachten war, dass viele Kanten und Ecken vorhanden waren. Rundungen waren hier nicht interessant.
Aus einer der Skizzen sollten wir dann mehrere Farbausführungen mit Acryl erstellen und anschließend unser Favorit im Großformat im Unterricht malen.
Auch hier sollten wir mit der Farbe verschiedene Farbnuancen anmischen und auf Licht und Schatten der Stuhl und Tischflächen achten und diese entsprechend farbig in ihrer Helligkeit unterscheiden.
Skizzen A4
Farbstudien A3
Ausführung Großformat A2
(Raum, Tisch, Stühle & Gegenstände)
Die nächste Aufgabe lehnte sich an die vorherige mit Raum, Tisch und Stuhl an, doch kamen nun auch Gegenstände hinzu.
Wir sollten wieder mehrere Skizzen, Farbstudien und eine Großformat Ausführung erstellen und verschiedene Kompositionen anstreben.
Ich entschied mich für eine Abendessen Situation, ein gedeckter Tisch mit Menükarten, Wein und Kerzen.
Mir gefiel die Drauf und Frontsicht und ich erstellte wieder mehrere Farbmischungen um mich im Bereich rot und blau breit aufzustellen.
Wichtig war hier eine interessante Komposition zu wählen, die mehrere Ebenen der Objekte wiedergibt, sodass nicht alles auf einer Linie sitzt.
Skizzen A4
Farbstudien A3
Ausführung Großformat A2
8-10 Großformate Malen an der FHP A2
Unser letztes Thema war das freie Malen.
Hier hatten wir die freie Auswahl an Modellen und Kompositionen.
Wir nutzten als Hintergrund verschieden farbige Tücher, wessen Falten wir ebenso in unser Bild malen sollten.
Hier lag der Fokus natürlich wieder auf den Farbmischungen aber auch ganz stark auf unserer Komposition, dem Licht, Schatten und dem plastischen Aussehen der Modelle und Tücher.
Als erstes haben wir uns Kartons geliehen und ein Tuch unserer Wahl darüber gelegt. Anschließend platzierten wir unsere Modelle darauf und oder davor und rückten es in die von uns gewünschte Komposition mit Bedacht auf Licht und Schattensituation.
Dann mischten wir verschiedene Farben an, die wir sowohl für unser Modell als auch unser Tuch im Hintergrund benötigten.
Bevor es an die Farbe ging zeichneten wir mit Bleistift grob vor, um eine Orientierung zu haben.
An einem Bild saßen wir ca. 5-6 Std.
Hierbei war es auch wichtig, immer mal wieder Abstand zu unserem Bild zu bekommen, um eine neue Sicht zu schaffen und Plastizität, Licht, Schatten, Komposition und Farbe besser auf uns wirken zu lassen, in dem wir ein paar Meter zurücktraten.
Oftmals liesen sich in einzelnen Farben auch ganz andere Töne erkennen, die wir dann versuchen sollten mit einzubringen.
15 Großformate A2
Außerhalb des Kurses sollten wir dann noch weitere Großformate malen, die in der Vorlesungsfreien Zeit bei mir teils noch an der FHP und auch im Homestudio entstanden sind.
Der Kurs hat mir gut gefallen, auch wenn er sehr intensiv war und viel Zeit gekostet hat. Ich habe auf jeden Fall einen Progress bei mir gesehen im Vergleich zu meinen ersten Malerischen Bildern und Skizzen und meinen Bildern am Ende.
Ich habe auch gelernt richtig hin zu sehen und Farben in ihrer großen Vielfalt mit Bedacht auf Licht, Schatten und Plastizität zu erkennen.
Auch habe ich ein besseres Gefühl für Komposition und Farbmischung im allgemeinen erhalten und bin letztendlich froh, so eine große Vielfalt an Bildern zuhause zu haben.
Auch war das kreative arbeiten mit Händen und Farbe mal ein schöner Ausgleich zu der digitalen Arbeit am Laptop.