In diesem Abschnitt will ich drei Projekte vorstellen, die in die Bereiche partizipative Gestaltung und Socio Design passen. Anhand dieser Ausführungen will ich Kriterien ableiten, wie partizipative Prozesse durchgeführt werden und wie im Socio Design vorgegangen wird. Dabei stelle ich zunächst die spanische Künstlergruppe Boa Mistura vor, die in Antofagasta in Chile, in Konzeption mit den AnwohnerInnen, die Hausfassaden der Stadt bemalt haben. Als Zweites gehe ich auf den deutschen Grafikdesigner Thomas Lupo ein, der fünf Monate in einer Favela in Brasilien lebte, um dort Kindern Techniken der Gestaltung beizu- bringen und mit deren Hilfe die Umgebung zu verändern. Als Drittes stelle ich die italienische Designerin Maria Luisa Rossi vor, die zusammen mit einer Ateliergruppe von StudentInnen die Infrastruktur von Detroit für Kinder durch Werkzeuge des Socio Designs verbesserte.

Boa Mistura ist portugiesisch und bedeutet übersetzt „Gute Mischung”. Boa Mistura ist eine Gruppe, zusammengesetzt aus einem Architekten, einem Straßeningenieur, einem Illustrator und zwei Absolventen der Bildenden Kunst. Ihre Projekte befinden sich nicht nur im Bereich Graffiti und Wandgemälde, sondern sie bewegen sich, genau wie ihre unterschiedlichen Schwerpunkte im Team, in den Bereichen Illustration, Grafikdesign, Innenarchitektur und Architektur. Analog zu Josef Gründlers Annahme, dass sich DesignerInnen immer weniger damit zufrieden geben, reines Grafikdesign abseits von Werbung und Marketing zu gestalten, geben sich Boa Mistura ebenfalls nicht damit zufrieden, nur Oberflächen zu gestalten, sondern sie wollen mit ihren Projekten immer eine positive und belebende Botschaft übermitteln. Ihnen ist es wichtig, den Raum zu verbessern. Dabei ist es das Hauptziel, die Nach- barschaftsumgebung aus der Perspektive der BewohnerInnen kennen zu lernen und zu verstehen. Entsprechend ihres Mottos „Fünf Köpfe. Zehn Hände. Ein Herz.“ ist es ihnen wichtig, das Stadtbild durch die Augen der BewohnerInnen zu sehen, durch ihre Ohren zu hören, durch ihre Haut zu fühlen und die Veränderung des Stadtbildes durch ihre Herzen sprechen zu lassen. Besonders in Brasilien und Südafrika fokussierten sie sich auf die Kindheitserfahrungen, Kreativität und Hoffnung bei Kindern, die unter härteren Lebensumständen aufwachsen. Das Projekt Antofagasta im Norden Chiles, welches die Gruppe 2017 umsetzte, wurde unterstützt von der auftrag- gebenden Initiative CREO. CREO ist eine Initiative, die sich daran beteiligt, auf das Wachstum einer Stadt zu reagieren. Es ist eine Plattform, auf der Inspiration, Herausforderung und die Partizipation all derer zusammengebracht werden, die Antofagasta zu einer besseren Stadt machen wollen. Dabei ist das Ziel eine Stärkung der aktiven Beteiligung der Öffentlichkeit an der Verbesserung der Stadt durch fördernde Prozesse. Eine aktive Beteiligung an der Planung, Co-Gestaltung und Umsetzung von Initiativen und Projekten für die End- nutzerInnen wird angestrebt. Eingebunden in das Programm „Pinturas Participativas”(„Partizipative Malerei”) welches eine Initiative von CREO Antofagasta ist, wurde Boa Mistura für die urbane Intervention einer Fläche von rund 7.500 m2 engagiert. Innerhalb von 19 Tagen wurde das Projekt durchgeführt. Dabei war es Boa Mistura wichtig, ihr Know-How als Künstler- und Gestaltergruppe zur Verfügung zu stellen und das Gebiet in Zusammenarbeit mit den NachbarInnen zu durchdringen. Das Gebiet von Miramar sollte eigentlich abgerissen werden, dann entstanden illegale Häuser und schließlich wurde es legalisiert, dort zu wohnen. Das Gebiet wächst aufgrund der vielen Familien, die auf der Suche nach einem Arbeitsplatz in den nahegelegenen Minen sind, ständig an. Aufgrund der Arbeit in den Minen hat diese Gegend Menschen aus verschiedenen Orten angezogen. Viele Häuser wurden in den Freiräumen zwischen anderen Häusern gebaut.

NACHBARSCHAFTSTREFF Boa Mistura ging folgendermaßen mit der Aufgabe um: Als Erstes gründeten sie einen Nachbarschaftstreff mit dem Ziel, eine zusammenarbeitende Dynamik entstehen zu lassen. Hauptziel war es, Miramar aus der Perspektive der BewohnerInnen zu kennen und zu verstehen.

UMFRAGE Als Zweites führten sie eine Umfrage über die Wurzeln, Gedanken und Identität der Gegend von Miramar in der Stadt Antofagasta durch. Miramar ist der Stadtteil, der gestaltet werden sollte. Dabei stellten sie fest, dass es keine Nachbarschaftsidentität stiftenden Institutionen gab außer einem Sportclub und auch keine Traditionen außer ihrer religiösen Tänze. Ziel war es, die Hausfassaden des gesamten Stadtteils in einem Partizipativen Prozess mit seinen AnwohnerInnen durch ein illustratives Motiv zu verändern. Mit der Absicht, dass die NachbarInnen das letzte Wort darüber haben sollten, wie die Fassadengestaltung aussah, entwarfen sie zwei Richtungen der Illustrationen.

AUFGABENVERTEILUNG Die anschließende Arbeitsverteilung verlief pyramidenartig. Die Teilnehmer der Künstlergruppe Boa Mistura traten als das Management und Supervisionäre auf, welche die Hauptentscheidungen für die Projektausführung trafen. In der Ausführung und Skizzierung der Illustration an den Hausfassaden und auf den Straßen war ein junges Team von Einheimischen, die bereits mit den Künstlern zusammengearbeitet hatten, verantwortlich für den Fortschritt der Wandbilder. Unterstützt wurden diese Teams von kleineren NachbarInnenteams, die für das Projekt eingestellt wurden.

MARIA LUISA ROSSI - SOCIAL IMPACT DESIGN IN DETROIT Maria Luisa Rossi ist als Designerin und Erzieherin in einem internationalen und breiten Spektrum tätig. Durch ihr disziplinübergreifendes Wissen aus den Bereichen Brand-Strategy und Entrepreneurship führte sie zu ihrem Einsatz an das College for Creative Studies in Detroit. Dort entwickelte sie mit einem Team das neue Graduiertenprogramm für Design und leitete das MFA Integrated Design Studium, in dem viel Wert auf User Experience und sozial relevante Lösungen lag. Rossi vertritt die Auffassung, dass die Arbeit von DesignerInnen einen Einfluss auf die Gesellschaft haben kann. Gemeinschaftliches Zusammenarbeiten kann ihrer Ansicht nach als ein großes Laboratorium gesehen werden, das soziale Formen und Lösungen hervorbringt, in denen alles Design ist und designt wird. In ihrer Arbeit und ihrem Leben in Detroit beschäftigte sie sich ausführlich mit der Geschichte und gegenwärtigen Lage der Stadt.

VERSTÄNDNISPHASE Durch den wirtschaftlichen Kollaps der örtlichen Automobilindustrie 2008/2009 und den damit einhergehenden massiven Arbeitsplatzverlusten wurde die Infrastruktur auch für die Kinder Detroits immer schlechter: Es hab keinen ausreichenden Zugang zu gesundem Essen, eine verschlechterte Bildungs- und Arbeitsplatzsituation und auch eine schlechtere medizinische Grundversorgung.

ATELIERGRUPPE GRÜNDEN Maria Luisa Rossi gründete eine studentische Ateliergruppe und beschäftigte sich nach der ersten Fallstudie von Detroit („Detroit Case Studies”) mit einem „Nachhaltigen und gemeinschaftlichen Lebensmittelkreis“.

ZIELE SETZEN Die Ateliergruppe setzte sich das Ziel, Menschen und Gemeinschaften dahin zu führen, sich ihr Lebensumfeld selbst durch die Teilung von Ressourcen und den Austausch von Arbeitsleistungen zu verbessern.

SICHTBAR MACHEN Dabei war es wichtig, die bereits bestehenden innovativen Methoden und Initiativen zur Verbesserung des Lebensstandards in den Nachbarschaften bekannt zu machen. Es entstand eine Infografik auf der Grundlage einer Stadtkarte, auf der alle nachhaltigen Aktivitäten und deren Hintergründe, zum Beispiel nachhaltige Lebensmittelgeschäfte aus bestimmten Gegenden, gesammelt und veranschaulicht wurden. Außerdem enthielt sie Informationen, wie das Projekt mit der Gesellschaft geteilt, weitergeführt oder unterstützt werden konnte. Die Frage kam auf, wie DesignerInnen den positiven Einfluss dieser nachhaltigen, sogenannten Basis Communities nutzen und vergleichbare organisatorische Lösungen auch für andere Städte anbieten können. Ein zweites Ergebnis der Detroit Case Studies war das Spiel „Local Hero”. Es verfolgte das Ziel, Kinder spielerisch über nachhaltige Basis Communities zu informieren, die bis dahin von den AnwohnerInnen noch nicht wahrgenommen wurden. Sie sollten auf eine kindgerechte Weise Wissen über die geografische Größe des Gebiets und der Stadtteile erwerben. Das Spiel diente gleichzeitig der Identitätsbildung durch lokale Wahrzeichen und einheimische Berühmtheiten, dem Kenntniserwerb über positive Ereignisse und Aktivitäten sowie Erfahrungen vor Ort. Das wichtigste Ziel war es, das Selbstwertgefühl der Kinder zu stärken. Maria Luisa Rossi ist es in ihrer Lehre und in den praxisbezogenen Projekten sehr wichtig, dass die Studierenden eine „Verständnisphase” durchlaufen. Im Rahmen einer Tiefenstudie soll ein Bezug zu dem jeweiligen Kontext und den vorliegen- den Bedürfnissen hergestellt werden, um dadurch eine Ausgangslage für die benötigte Dienstleistung und ihre Gestaltung zu schaffen. Währende der Verständnisphase waren die Studierenden in den lokalen Organisationen temporär tätig. Sie entwickelten empathische Designansätze und Co-Design-Methoden, die als Forschungswerkzeuge und Lösungen genutzt wurden, um es den Beteiligten zu ermöglichen, kreativ zu sein, sich auf den Prozess einzulassen, ihre Einsichten zu teilen und sich ihre Ziele vorstellen zu können. Rossi fasst ihre Studien folgendermaßen zusammen: “Diese Studien sind ein Versuch, neue Wege des Tuns und Denkens zu gestalten. Im Laufe der vergangenen 10-20 Jahre kamen neue Ideen und Methoden in der Gesellschaft auf, was eine wachsende Zahl an Menschen dazu motiviert hat, an der Gestaltung unserer Zukunft mitzuwirken.“ Die soziale Innovation von Design könne als eine Mischung von Co-Design-Betrieben beschrieben werden. Rossi vertritt die Auffassung, dass es als DesignerIn nicht länger sinnvoll ist, alleine zu arbeiten und ohne Co-Creation-Tools Lösungen zu entwickeln.

Aus den geschilderten Projekten ließen sich folgende Kriterien für Partizipative und Socio Design Prozesse herausstellen:

RAUM TEILEN, PERSPEKTIVE EINNEHMEN Thomas Lupo sagt: „Die Herausforderung [bei dem Projekt] war, den Eigencharakter der Werke nicht zu verlieren, sondern im Gegenteil noch zu verstärken. Dieser Aufgabe gerecht zu werden war nur möglich, weil ich persönlich mit den Kindern gearbeitet und sie in ihrem Prozess begleitet habe.” Dabei begab er sich für fünf Monate in ein fremdes Land und in eine Gegend, die nicht ungefährlich war, damit er direkt mit den Kindern reden und arbeiten konnte und ihre Perspektive auf ihr Leben in der Favela einnehmen konnte.

PROZESSORIENTIERT Aus dem Ansatz des Socio Designs erfolgt ein stärkerer Fokus auf den Prozess des Gestaltens und weniger auf das, was dabei herauskommt.

RAHMEN FÜR ENTFALTUNG BIETEN Thomas Lupo bemühte sich herauszufinden, was die Kinder anregte, ermutigte und ihnen Freiheit gab, eigene Ideen zu entwickeln. Er eröffnete einen Raum, in dem die Kinder Eigenes einbringen und Neues entwickeln konnten. Uneingeschränkte Freiheit ohne Richtlinien wäre eine Überforderung gewesen. Ein Faktor bei der Entfaltung von Kreativität ist das Bereitstellen eines geeigneten Rahmens (z.B. in Form von Workshops). Genauso ging Maria Luisa Rossi mit der Ateliergruppe vor. Um vorzubeugen, dass sich die Gruppe von den großen Problemen Detroits übermannen ließ, setzte sie der Gruppe fest formulierte Ziele, damit das Vorgehen eingegrenzt und umsetzbar wurde.

TECHNIKEN VORGEBEN UND VERMITTELN Um Hilfe und Motivation für die ersten Schritte in einem Prozess zu geben, ist die Vorgabe einer ersten Technik nötig. Im Laufe der Zeit kann der oder die ProzessleiterIn dann zunehmend in den Hintergrund treten, bis hin zur völligen Selbstständigkeit der GruppenteilnehmerInnen. Entsprechend ist Thomas Lupo mit den Kindern der Favela umgegangen. Zum Ende des Projekts haben die Kinder selbstständig gearbeitet und, zu seiner großen Freude, eigenständig Ideen umgesetzt. Boa Mistura staffelte ihre Herangehensweise mit Umfragen und einzelnen Workshops. Auch das Projekt in Detroit wurde in Schwung gebracht durch eine Arbeitsgruppe, die Maria Luisa Rossi initiierte. Im ersten Schritt wurden in dieser Teilziele formuliert, auf die die Studierenden hinarbeiten konnten, um sich nicht im explorativen Arbeiten in der Masse an Möglichkeiten zu verlieren. Teilergebnisse aus den bisherigen Forschungsarbeiten führten die Gruppe zu neuen Ziele und somit kam der Prozess in eine eigene Dynamik. Auch die Ateliergruppe gab den Kindern eine Technik, die Technik des Spielens. So wollten die Kinder gerne die Geografie der Stadt erforschen, ihre Identität durch Wahrzeichen und Berühmtheiten ausbauen, Kenntnisse über positive Ereignisse und Aktivitäten erlangen sowie Vor-Ort-Erfahrungen durch Exkursionen machen.

WERTE UND LEBENSWEISE/IDENTITÄT ERKENNEN Boa Mistura erfragte in der Nachbarschaft Werte, die eine große visuelle Präsenz in ihrem Leben einnahmen, um einen Entwurf für die Wand- und Straßengestaltung in Antofagasta zu entwickeln. Sie berücksichtigte die visuelle Kultur dieses Ortes, um sie in ihre Kreationen zu integrieren. In Detroit vermittelte das Team Werte und Kenntnisse in Geografie (Größe des Gebiets, Stadtteile, Hauptstraßen etc.), Identität (Wahrzeichen, einheimische Berühmtheiten etc.), positiven Ereignissen und Aktivitäten (Basisgemeinschaften) sowie Erfahrungen vor Ort (Exkursionen), um den Kindern nachhaltig zu helfen und die Infrastruktur zu unterstützen. Diese Kenntnisse sollten dazu beitragen, eine stärkere Identität in der Stadt aufzubauen und somit die Lebensweise durch nachhaltiges Engagement und der damit entstehenden Verbesserung der Infrastruktur durch die Kinder und ihre Familien aufzuwerten.

TRANSPARENZ DER ARBEITSABLÄUFE, SUPERVISION Die Projektausführung erfolgte in der Stadtteilgestaltung durch Boa Mistura in einem pyramidenförmigen Arbeitsablauf, in dem Mitglieder der Künstlergruppe als ManagerInnen und SupervisorenInnen agierten und die Hauptentscheidungen über die Projektausführung trafen. Das heißt, sie waren verantwortlich für die Rollen- und Beziehungsdynamiken in der Zusammenarbeit und Organisation in allen Projektphasen.

REDAKTION / DIREKTION Ein Ausschnitt aus dem Vorwort des Buches „Anleitung zum Ausbrechen“ von Thomas Lupo erklärt die Arbeit des oder der DesignerIn treffend: „In diesem Buch werden die kreativen Arbeiten der Kinder von mir künstlerisch verstärkt und miteinander verbunden. Dadurch mache ich auf die Potentiale der Kinder aufmerksam. Indem ich die Werke visuell hervorgehoben und in eine sinnvolle Reihenfolge zusammengefügt habe, gewinnen diese noch mehr Aussagekraft. Oft waren es nur minimale Veränderungen, wie zum Beispiel ein starkes Vergrößern einer kleinen Handzeichnung, wodurch das Bild gleich viel ausdrucksstärker wirkt. Meine Arbeit lässt sich mit der eines Redakteurs oder Dirigenten vergleichen. Die Einzelteile sind vorgegeben, und meine Aufgabe war es, daraus ein harmonisches Ganzes zu schaffen.“ Genau wie er kombiniert die Künstlergruppe Boa Mistura in jedem Projekt ihre eigene Ästhetik mit der Ästhetik des Gebiets und der Kultur.

PROJEKT TRAUMWAND Inspiriert von den aufgeführten Projekten, DesignerInnen und KünstlerInnen wollte ich selbst einen Partizipativen Prozess in Kooperation mit Jugendlichen der Arche Drewitz durchlaufen. Ich wollte eine Illustration entwickeln, die anschließend auf eine Hauswand gemalt werden sollte. Das Thema der Illustration war „Meine Träume“. Meine Rolle als Designerin bestand darin, den Gestaltungsprozess zu leiten, die Jugendlichen zu motivieren und den Raum zu geben, den sie benötigen, um eigenes Gestalten ohne jegliche Vorkenntnisse ausleben zu können. Neben der begleitenden und leitenden Funktion, bestand mein gestalterischer Anteil darin, die Redaktion zu übernehmen. Meine Aufgabe war es zu skalieren, zu bearbeiten, künstlerisch zu verstärken und eine Reihenfolge anzulegen, damit der oder die spätere BetrachterIn der Illustration die in ihr erzählte Geschichte nachvollziehen kann. Ich untersuchte dabei, neben dem Socio Design Aspekt, wie Illustration mit dem oder der BetrachterIn kommuniziert, Potenziale mit sich bringt, jenseits von Texten einen Ausdruck hat und innere Gedanken und Gefühle darstellen kann. Dabei wollte ich bewirken, dass Kommunikation entsteht, also das Bedürfnis sich mitzuteilen, welches zwischen BetrachterIn und SenderIn existiert und auf Gegenseitigkeit beruht. Wichtig war mir, dass das Ergebnis gewöhnliche Formate übersteigt und so auch räumlich eine Präsenz einnimmt, die eine Aussage vermittelt. Es ging mir darum, der Randgruppe, den Jugendlichen aus sozial schwachen Hintergründen, und ihren Träumen eine Plattform zu geben. Sie sollten damit die Möglichkeit bekommen, in ihre Umwelt zu sprechen. Partnerin der Zusammenarbeit war die ARCHE Drewitz Potsdam.

PROJEKT TRAUMWAND ZIEL / VORGEHEN Das Projekt trug den Arbeitstitel “Projekt Traumwand”. Zur Vorstellung des Projektes stellte ich mich am 23. Februar 2018 selbst in der ARCHE vor, so konnten die Jugendlichen ein Bild von mir bekommen und motiviert werden, Teil des Projekts zu sein. Hierfür schnitt ich ein kurzes Video zusammen, das ich bei meiner Vorstellung abspielte und später über Whatsapp zur Verfügung stellte. Die Kommunikation und Organisation mit den Jugendlichen der ARCHE findet über den Nachrichtendienst Whatsapp statt. Durch diesen können kurzfristige Termine schnell bekannt gegeben werden und er ist ein gängiges Kommunikationsmittel bei den Jugendlichen. Außerdem stellte ich meine bisherige Arbeit vor und mein Studium. Mir war es wichtig, transparent vorzugehen und den späteren TeilnehmerInnen der Workshops zu vermitteln, warum ich diese Workshops machte und was mit den Ergebnissen geschehen würde. Bei dieser ersten Vorstellung waren ausschließlich weibliche Jugendliche vor Ort, sie zeigten gleich Interesse und stellten viele Fragen zu meinem Studium.

PARTNERIN DER ZUSAMMENARBEIT Insgesamt leitete ich zehn Workshopsessions, immer montags und freitags zwischen 15 Uhr und 17 /17:30 Uhr. Die Arche Drewitz besitzt einen Keller, der für verschiedene Aktivitäten genutzt wird. Dort installierte ich eine Werkstatt, die zu unserem zentralen Treffpunkt wurde. Abhängig von der Technik des Illustrierens, die wir an dem Tag der Session ausprobierten, richtete ich den Raum so ein, dass ein angemessener Raum zum Arbeiten und Reden entstand. Den Ort kannten die Jugendlichen schon, dementsprechend befanden sie sich in ihrem gewohnten Umfeld. Die Teilnehmerinnen waren ausschließlich Mädchen, denn in der Arche waren zu dem Zeitpunkt unter den Teenagern nur Mädchen angemeldet. Es stellte sich nach dem zweiten Treffen eine feste Gruppe von Mädchen zusammen: Kryssi (13), Coco (12), Lilly (14) und Josi (15).

ZIEL Ziel der Workshopsessions war es, dass wir in jedem zweistündigen Treffen eine andere Techniken der Illustration zum Thema “Meine Träume” durchführten und dann selbstständig daran gearbeitet wurde. Die Teilnehmerinnen der Workshops waren von Anfang an sehr engagiert und ich konnte mich darauf verlassen, dass zu jedem Termin mindestens zwei Teilnehmerinnen kamen.

Im Einleitungskapitel wurde der Autor June H. Park zitiert. Er sagt, dass_„...ein großer Anteil an Empathie, Lösungsorientiertheit und Gestaltungswillen dazu geführt hat, dass junge und zeitgenössische DesignerInnen vermehrt Gestaltung abseits von Werbung und klassischem Marketing suchen. Sie wollen sinnerfüllendere Aufgaben übernehmen...“_ In dieser Aussage finde ich mich wieder und die Suche nach sinnerfüllenderen Aufgaben war mein Antrieb, das „Projekt Traumwand” durchzuführen. Außerdem wollte ich herauszufinden, wie Illustration kommuniziert, die nicht von IllustratorInnen angefertigt wurde, frei von einem ausgefeilten Stil. Mein Ziel war es, den augenscheinlich unbedeutenden Träumen von Kindern Ausdruck zu verleihen. Darüber hinaus wollte ich helfen, Plattform zu schaffen, die in die Welt spricht und durch einen illustrativen Stil den oder die BetrachterIn einlädt, die Träume zu verstehen oder selbst zu träumen. Ich wollte die Potentiale der Mädchen erkennen und fördern und im Prozess auch für mich als Illustratorin neue Wege finden. Die Betrachtung der Partizipativen Prozesse von Boa Mistura mit den AnwohnerInnen von Antofagasta sowie von Thomas Lupo mit den Kindern der Favela und den Socio Design Ansatz von Maria Luisa Rossi mit den Kindern von Detroit und ihrer Ateliergruppe brachte mich zu der Frage: Wie können Partizipative und sozial fokussierte Gestaltungsprozesse im Stadtbild durchgeführt werden und welche Rolle hat der oder die DesignerIn dabei? Statt sich wie bei bisherigen Projekten, im Fachhochschulkontext oder im Rahmen von Aufträgen, auf das Ergebnis zu konzentrieren, wurde in den drei vorgestellten Projekten im prozessorientierten, gesellschaftsbezogenen und im karitativ-altruistischem Sinne gearbeitet. Diese waren, wie sich in der Beobachtung zeigte, projektrelevante Methoden, mit deren Hilfe der oder die DesignerIn Gestaltungsprozesse lenkte und in übergreifenden Zusammenhängen arbeiten konnte. „The skills that make for a great design thinker - the ability to spot patterns in the mess of complex inputs; to synthesize new ideas from fragmented parts; to empathize with people different from ourselves.“ Dieses Zitat von Tim Brown sieht DesignerInnen vermehrt in Positionen, in denen ihre Problemlösungskompetenz bedeutender ist als die gestalterische Kompetenz. Von besonderer Bedeutung ist, dass die Empathie für Menschen, die anders sind als wir selbst, wichtiger wird. In der Untersuchung der drei Projekte zeigte sich, dass der oder die DesignerIn in transdisziplinären Teams in eine zentrale Lehrrolle tritt und dabei die Kompetenz besitzen muss, disziplinäre Codes zu überwinden, um den Gestaltungsprozess zu lenken und zu filtern. Ich fühlte mich durch die Kurse in Gruppenarbeit, die ich im Hauptstudium an der FH Potsdam absolvierte, gut auf diese Rolle vorbereitet. In diesen drehte sich die Zusammenarbeit um richtige Kommunikation, das Erkennen von Stärken der Gruppenmitglieder und um das Strukturieren und Leiten einer Gruppe. Als ich mir die Projekte ansah, die ich im Untersuchungsteil analysierte, stellte ich fest, dass es hier vermehrt um den Gestaltungsprozess ging und das gab mir die Freiheit, selbst einen Gestaltungsprozess im Co-Design und transdisziplinären Rahmen durchzuführen, dabei Beobachtungen zu machen und meine Rolle zu finden. Ein prägender Faktor der fortlaufenden Reflexion meiner Arbeit wird die spätere Beobachtung des entstandenen Werkes sein, wenn dieses im großen Format an einer Hauswand oder im Raum zu sehen ist. Hierbei ist es mir wichtig, dass die Illustration, die sichtlich mit Inhalten der Kinder generiert wurde, mit der Umwelt kommuniziert. Das Format soll so groß zu sehen sein, dass es im urbanen Raum Aufmerksamkeit erregt. Durch den begrenzten Rahmen der Bearbeitungszeit dieser Bachelorarbeit konnte ich leider nur die Handlungsforschung durchführen, nicht die spätere Wirkungsforschung. Für diesen späteren, auf die Umsetzung folgenden Teil stelle ich mir die Fragen: Ist die Kommunikation der Illustration abhängig von der Produktion? Was bewirkt das große Format? Findet dadurch eine Interaktion im urbanen Raum statt? Es geht mir darum herauszufinden, ob es einen Unterschied macht, wie der Gestaltungsprozess abgelaufen ist und welche Akteure beteiligt waren im Vergleich zu einer Wandgestaltung, die von einem oder einer DesignerIn oder KünstlerIn gestaltet wurde. Dies waren Fragen, die mich vor der praktischen Ausführung in der Arche beschäftigten: Was eröffnet sich in einem Interaktionsprozess? Und welche gesellschaftliche Funktion hat Sozio Design/Partizipatives Design? Im Laufe der Umsetzung wurde mir bewusst, dass der Interaktionsprozess hauptsächlich Beziehungen entstehen lässt und auf deren Grundlage Gestaltung passiert. Für mich ist nachvollziehbar geworden, warum mit CREO, die für Partizipation in Antofagasta in Chile zuständig war, eine eigene Initiative gegründet wurde, um die Stadt zu einem besseren Ort zum Leben zu machen. Somit erschließt sich ihre Idee und ergibt Sinn, denn durch Interaktion entstehen Beziehungen, die Identifikation mit der Stadt wird gestärkt, Menschengruppen treten in Interaktion und das kann zu einem verbesserten Leben in der Stadt führen. Dabei ist auch der Stolz auf die gemeinsam geschaffene und sichtbare Veränderung eines Ortes von Bedeutung. Durch meine Analyse sehe ich in Institutionen wie CREO ein bedeutsames Arbeitsfeld für DesignerInnen. CREO beschrieb ihre Arbeit so: „Es ist eine Einladung, Antofagasta mit einer besseren Lebensqualität zu schaffen und zu bauen. Diese Plattform ist ein Sammelpunkt, der die Inspiration, die Herausforderungen, den Willen und die Partizipation all derer zusammenbringt, die Antofagasta zur besten Stadt machen wollen. Hier können Sie die Initiativen und Projekte kennenlernen, die erzielten Fortschritte beobachten und diskutieren, gib deine Meinung, kooperiere und baue.“ In meiner bisherigen Auseinandersetzung habe ich mich hauptsächlich mit dem Prozess und den Faktoren der Gestaltung beschäftigt. Mein Ziel ist es, die entstandene Illustration auf eine Hauswand oder in einem Raum anzubringen. Damit soll sie zu einer Intervention im urbanen Raum werden und in diesem öffentlichen Raum kommunizieren. Wandbilder können wie ein Kunstmuseum ohne Eintritt und Schwellenängste sein. In der Interaktion mit den Mädchen in der Arche verstand ich, dass ihre Generation genauso Nachrichten und Verewigungen hinterlässt, wie das frühere Generationen beispielsweise in Jugendherbergen machten, als Namen und Liebesbekundungen in das Mobiliar geritzt wurden. Heute hinterlassen Kinder und Jugendliche ihre Stimmungen, Erlebnisse und Liebesbekundungen im Internet, auf Plattformen wie Instagram, Facebook und Snapchat. Junge Menschen wollen ihren Gedanken Raum geben. Ich entschied mich für ein großes Format für die Illustration, weil in diesem den Gedanken, Zielen und Wünschen von vier jungen Frauen aus Potsdam Drewitz Raum gegeben wird. Sie haben mit vielfältigen Herausforderungen zu kämpfen und ihre Umgebung bietet wenig Unterstützung bei der Umsetzung ihrer Wünsche, doch durch dieses Format können sie diese in die Umwelt kommunizieren und ich bin gespannt auf die folgenden Reaktionen. In dem Buch The Value of Design: Wirkung und Wert von Design im 21. Jahrhundert, schreibt Frank Wagner: „Die visuelle Qualität von Design wirkt auf jeden. Und zwar nicht nur auf visuell geschulte Menschen. Design wird nicht nur rational und bewusst wahrgenommen, sondern im Unterbewusstsein und da innerhalb eines komplexen individuell sozio-kulturellen Erfahrungs- und Werteverständnises. Die Wirkung wird unterschiedlich aufgenommen. Für den einen positiv, für den anderen negativ. Je nach persönlicher Relevanz, Erfahrung und Sozialisation... Aufmerksamkeit und Wahrnehmungsqualität - als die wichtigsten Währungen in einem differenzierten Kommunikations- und Konsumumfeld - sind ganz wesentlich durch das Äußere bestimmt. Visuelle Qualität, aus der Aufmerksamkeit, Neugierde, echtes Interesse oder auch eine Kaufentscheidung wird, entsteht im Wesentlichen durch drei Aspekte: Erstens, über die Form - die äußere Gestalt eines formschönen, ästhetischen oder auch eigenwillen Objektes, das sich von seinem Umfeld abhebt. Zweitens, über die Idee - das Design besticht durch eine besondere Idee beziehungsweise einem neuen Verständnis, wie etwas Herkömmliches auch anders gemacht werden kann... Und drittens über die Botschaft - über einen spezifischen Inhalt, der mit einem interessant formulierten Gedanken intellektuell anspricht.” Ich will mit dieser großen Illustration subjektiv ansprechen, so wie Wagner es beschreibt: „Gestalten ist wie eine am offenen Herzen durchgeführte Operation an den unmittelbaren Gefühlen und Empfindungen des Betrachters. Auch bei uns Designern, denn wir überprüfen die Wirkung rational, gleichzeitig aber auch emotional.” In meiner Aufgabe als Redakteurin muss ich die einzelnen Ergebnisse der Sessions zu einem ausdrucksstarken Gesamtwerk zusammenbringen und dabei eine Ebene für die Ansprache der RezipientInnen finden. Dabei gilt es für mich, in der Abwägung zwischen Emotion und Ratio, die gestalterisch richtige Entscheidung zu treffen. Durch mein Kommunikationsdesignstudium mit den besonderen Kursen bin ich als Designerin empathisch dafür geschult, die Sehnsüchte der Mädchen transformieren zu können und diese gestalterisch zu kommunizieren. So schulten mich die besonderen Kurse zum Beispiel im Ausstellungsdesign worin es darum ging einen Ort zum Thema „Spiritualität” zu gestalten oder der Corporate Identity Kurs, in dem wir Fotografien nach dem Wert, den diese übermitteln analysieren mussten. Dabei bin ich davon überzeugt, was Frank Walter postuliert: „Design aber bestimmt - zugespitzt formuliert - die Inhalte, die wahrgenommen werden.” Ich komme zu dem Schluss, dass Design mehr in der Öffentlichkeit stattfinden könnte, in der Interaktion und Konfrontation mit Mitmenschen. Dabei stütze ich mich auf meine eigene Erfahrung, in der ich aus meiner Komfortzone und dem stillen Kämmerlein hinausgetreten bin, dabei neu herausgefordert wurde und herausforderte und viel Besonderes lernen durfte.

Banz, Claudia: Social Design: Gestalten für die Transformation der Gesellschaft, Claudia Banz (Hg.), Bielefeld,transcript Verlag, 2016 Boa Mistura: Website: http://www.boamistura.com/#/about-us, ins Deutsche übersetzt (Zugriff 29.05.2018) CREO: auf Website: http://creoantofagasta.cl/what-is-creo/ (Zugriff 29.05.2018) ins Deutsche übersetzt Gründler, Josef: Sozio-Design/Socio-Design: Relevante Projekte Entworfen für die Gesell schaft/Relevant Projects – Designed for Society, Karl Stocker (HG./ED.), 2017, Basel, Birkhäuser Verlag GmbH, 2017 Lupo, Thomas: Anleitung zum Ausbrechen, Mainz, Verlag Hermann Schmidt Mainz und Thomas Lupo, 2011 Wagner, Frank: The Value of Design.: Wirkung und Wert von Design im 21. Jahrhundert. Ein Plädoyer für ein neues Designverständnis, Mainz, Hermann Schmidt Verlag, 2015

Workshopfotos: Workshopfotos 1-7 Anna Albert Workshopfotos 8 Johanna Pohlmann Teaservideo: Kamera Franziska von Tenspolde Schnitt Anna Albert Musik „Live this one“ Blunted Beatz