Werkschau
Abstract Deutsch
Diese Bachelorarbeit untersucht das Sammeln als kulturelle, persönliche und gestalterische Praxis an der Schnittstelle von analoger Tradition und digitaler Gegenwart. Im Zentrum steht die Frage, wie Sammlungen entstehen, welche Bedeutungen sie tragen und wie sie als individuelle Ordnungssysteme Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit konstruieren. Sammeln wird dabei nicht als bloßes Anhäufen verstanden, sondern als Methode, die Welt zu strukturieren, Bedeutung herzustellen und persönliche Spuren sichtbar zu machen.
Der theoretische Teil betrachtet zunächst die begrifflichen und historischen Grundlagen: Wann wird aus einer bloßen Ansammlung eine intentionale Sammlung? Welche Rolle spielen Auswahl, Kuration und Archivierung? Welche Motivation steckt hinter der Tätigkeit des Sammelns? Ausgehend von analogen Praktiken führt die Untersuchung zu gegenwärtigen digitalen Formen des Speicherns, Likens und Favorisierens. Plattformen wie Instagram, Pinterest, Spotify oder Google Maps werden als neue Sammelräume analysiert, in denen beiläufige Interaktionen – wie Screenshots, Pins oder gespeicherte Orte – Rückschlüsse auf persönliche Interessen und Selbstbilder ermöglichen.
Im praktischen Teil wird diese Fragestellung gestalterisch übersetzt. Digitale Sammlungsfragmente einzelner Personen werden extrahiert, neu geordnet und in eine analoge Form überführt. Aus gespeicherten Objekten, Orten und Bildern entstehen visuelle Porträts, die die sammelnde Person nicht direkt abbilden, sondern ihre Identität über das kuratierte Material lesbar machen. Die Gestaltung fungiert hierbei als vermittelndes Werkzeug, das flüchtige digitale Spuren rekonstruiert und in eine materielle Form übersetzt.
Ziel der Arbeit ist es, sichtbar zu machen, wie stark sich Identität heute über markierte und kuratierte Inhalte im digitalen Raum bildet. Die Sammlung wird so zu einem Medium zwischen Erinnerung, Selbstbeschreibung und gestalterischer Praxis.
Abstract English
This bachelor’s thesis examines collecting as a cultural, personal, and creative practice at the intersection of analog tradition and the digital present. It focuses on how collections come into being, what meanings they convey, and how they construct identity, memory, and a sense of belonging as individual systems of organization. Collecting is not understood here as mere accumulation, but as a method for structuring the world, creating meaning, and making personal traces visible.
The theoretical section first examines the conceptual and historical foundations: When does a mere collection become an intentional one? What role do selection, curation, and archiving play? What motivation lies behind the act of collecting? Starting from analog practices, the investigation leads to contemporary digital forms of saving, liking, and favoriting. Platforms such as Instagram, Pinterest, Spotify, or Google Maps are analyzed as new spaces for collecting, in which casual interactions—such as screenshots, pins, or saved locations—allow conclusions to be drawn about personal interests and self-images.
In the practical component, this question is translated into a design concept. Digital fragments from individual people’s collections are extracted, reorganized, and transformed into an analog form. From stored objects, places, and images, visual portraits emerge that do not directly depict the collector but rather make their identity legible through the curated material. Here, design functions as a mediating tool that reconstructs fleeting digital traces and translates them into a material form.
The aim of the work is to reveal the extent to which identity today is shaped by curated content in the digital space. The collection thus becomes a medium that bridges memory, self-description, and design practice.
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